alla deriva

Japanese visual explorations – 5

artaud — Mon, 27 Jun 2011 01:10:11 +0000

Posters for Hirokazu Kore’eda’s “I Wish” (奇跡) and Aoyama Shinji’s “Tokyo Park” (東京公園). Both pictures were shot at Nagoya Milion-za (2011)

“I Wish” di Hirokazu Kore’eda

artaud — Tue, 14 Jun 2011 10:30:53 +0000

Vent’anni fa, esattamente nel 1991 alla fine del boom economico per intenderci, cominciava la carriera come regista di Hirokazu Kore’eda. Iniziava in quel genere, il documentario, che lo avrebbe impegnato nei primi anni e che avrebbe informato e influenzato tutta la sua opera fino ad oggi. Dopo l’ultimo Air Doll, presentato al festival di Cannes un paio di anni fa, l’autore nipponico ritorna ad affrontare il tema della famiglia e soprattutto quello dei bambini, che lo avevano reso noto prima con Nobody Knows e poi con Still Walking.
Lo fa con il suo nuovo lavoro I Wish, ambientando nell’isola di Kyushu, nella zona meridionale del paese, in concomitanza di due eventi, quello dell’eruzione del vulcano Sakurajima e quello dell’apertura di una nuova linea dello Shinkansen, il treno veloce. Sia detto da subito, è un film dalla parte dei bambini, che cerca di vedere il mondo dalla loro prospettiva e, anche se ritroviamo molti bravi attori già visti in altri lavori di Kore’eda (Hiroshi Abe, Odajiri Joe, Kiki Kirin), è fuor di dubbio che i protagonisti assoluti sono i giovanissimi. In primis i due fratelli Maeda, 10 e 12 anni (fratelli anche nella vita reale) che interpretano qui i figli di una giovane coppia che vive separata.
Da una parte, c’è il secondogenito con il padre che, per seguire il suo sogno di musicista, si sposta ad Hakata, al nord di Kyushu. Dall’altra, la madre disoccupata e il figlio maggiore che traslocano a Kagoshima a casa dei genitori di lei, ormai in pensione. Ma i toni drammatici sono pressoché assenti, anzi, i momenti comici, grazie alle battute e alle simpatiche situazioni che si sviluppano durante tutto il film, creano la cifra stilistica di I Wish. Alla storia di questa famiglia divisa si incrociano quelle degli altri amici e compagni di scuola di Koichi e Ryunosuke, ognuno con i suoi desideri e sogni più o meno seri che vorrebbe realizzare: chi vuole diventare un giocatore di baseball, chi attrice (dopo che la madre ha fallito la sua di carriera) chi, semplicemente, sarebbe felice di sposare la maestra e così via.
È questa una delle parti più belle e meglio riuscite del film, quando con un’inquadratura su ogni bambino a guisa di intervista, vengono chiesti i loro sogni. Naturalmente siamo in un film e il personaggio è fittizio; però, e qui sta la bravura di Kore’eda, i bambini riescono a metterci del loro, quasi improvvisano mischiandoci anche i loro sogni e il risultato è straordinario.
La narrazione, per la verità, è un po’ lunga, siamo sopra le due ore che potevano forse essere sfoltite. Il film entra nel vivo quando due gruppetti di amici, capeggiati dai due fratelli, partono da Kagoshima e Fukuoka. Questo perché decidono di incontrarsi, all’insaputa dei genitori, a metà strada, in una zona dove, fra l’altro, le due nuove linee di Shinkansen si intersecano. Si dice infatti che esprimendo il proprio desiderio nel momento in cui due treni si incrociano questi avranno più possibilità di avverarsi. O, almeno, così sperano i ragazzi.
Sotto la superficie comica, talvolta irresistibilmente comica del film, soprattutto grazie alla prova dei due fratelli Maeda, che sono già noti per i loro spettacoli, Kore’eda ci lascia intravvedere un velo di tristezza e di consapevolezza per il tempo che passa. Il nonno che non riesce più a fare i dolci buoni come una volta, la nonna che è ormai impegnata solo in cucina e nella danza hawaiiana (un passatempo popolarissimo fra le donne giapponesi di una certa età), sono solo alcune caratterizzazioni della terza età che fanno da contrappunto alla frizzante energia dei bambini. C’è poi una scena tanto breve quanto evocativa e quasi straziante dove un’anziana signora, che ospita per una notte i bambini durante il loro viaggio per vedere i treni, pettinando una delle ragazzine si ricorda di sua figlia, ormai cresciuta, ormai lontana. È la mancanza, il tempo che dolcemente ma inesorabilmente fa il suo corso ma, vale la pena ripeterlo, il regista non lascia che questi sentimenti si coagulino sullo schermo perché li frantuma di solito con una battuta innocente dei bambini.
Un andamento che dà al film un bilanciamento speciale, molto tipico dei lavori del regista nipponico. Formalmente ritroviamo il solito Kore’eda, sempre attento ad usare la luce naturale e a creare delle inquadrature che, da sole, rivelano molto di più di qualsiasi parola, specialmente quelle delle soglie fra interno ed esterno della casa. Essere all’interno della famiglia, del focolare domestico ma anche al di fuori, nel mondo ed è proprio quest’ultimo elemento che sembra vivere in I Wish. C’è, infatti, molta attenzione per i luoghi esterni quasi di scarto, quelli che non hanno niente di speciale, non i paesaggi da cartolina ma quelli, fatti di case, strade, fiori, ferrovie e improvvisi scoppi di bellezza, che caratterizzano e punteggiano la quotidianità dei bambini, con il loro piacere per la scoperta. Esemplare è a questo proposito una scena in cui sempre durante il loro viaggio, i ragazzini si imbattono per caso, sul ciglio di una stradina, in un giardinetto di cosmee selvatiche dai colori così sfavillanti che ne sono tutti rapiti. Senza voler svelare troppo della trama, questa scena racchiude simbolicamente in sé molto del film: la vita vista improvvisamente con gli occhi dei bambini in tutta la sua ricchezza, al di là dei successi o dei fallimenti.
Parafrasando una bella frase di un nostro poeta, si potrebbe dire che per Kore’eda «la vita non è bella. È grande».

Matteo Boscarol

Articolo apparso su Il Manifesto del 12 giugno 2011

Caterplillar + The Bullet Man

artaud — Fri, 10 Jun 2011 03:32:17 +0000

Wakamatsu’s Caterpillar + Tsukamoto’s The Bullet Man at Cinemaskhole in Nagoya.

Japanese visual explorations – chapter 3

artaud — Thu, 09 Jun 2011 15:46:51 +0000

The Borrower Arrietty covering an entire wall in a shopping mall in Gifu-ken, 2010.

Hara Masato’s “The First Emperor”(1973) screened at Kid Ailack Art Hall in Tokyo, February 2011.

Japanese visual explorations – chapter 2

artaud — Thu, 09 Jun 2011 14:58:08 +0000

Poster of “Ashita no Joe” at Marela, Gifu-ken, December 2010

Posters for some Ghibli works at Marela, Gifu-ken, December 2011.

Poster for Redline, underground of Nagoya Station (名駅), 2010.

Japanese visual explorations

artaud — Thu, 09 Jun 2011 14:49:38 +0000

From today this blog turns into a space for cinematic visual explorations of Japanese landscapes… make of this sibylline
expression whatever you want…

Milion-za cinema in Fushimi, Nagoya, May 2011.

Posters at Toho Cinema, Kisogawa, Aichi, May 2011.

Piste di esplorazione, derive

artaud — Sat, 19 Feb 2011 11:08:08 +0000

Dopo piu` di tre mesi di assenza dal blog, riorganizziamo le idee,
oramai le verie collaborazioni non mi lasciano piu` tanto tempo per questo blog che d`ora in poi diventera` una sorta di magazzino. Gli spazi in cui troverete le mie (?) riflessioni sul cinema giapponese sono Sonatine e CineClandestino, mentre per quel che riguarda gli scritti di costume e societa`, date un`occhiata a WeWrite.
Naturalmente continua anche la mia collaborazione con Il Manifesto.

Questo per le cose scritte in lingua italiana, per quelle in inglese (tentativamente…) aggiornamenti seguiranno prestissimo.

Piste di esplorazione e paesaggi di morte

The Hero Show di Kazuyuki Izutsu

artaud — Fri, 12 Nov 2010 14:58:46 +0000

Mi è capitato di vedere Hero show di Izutsu Kazuyuki a pochi giorni di distanza da Kokuhaku (Confessions) di Nakashima Tetsuya. I due lavori non sono certo paragonabili ma entrambi trattano in qualche modo della gioventù giapponese contemporanea, sebbene appartenente a fasce di età e ambienti diversi.Nonostante Kokuhaku sia stilisticamente più bello da vedere, anche al di là dei grandi nomi che vi recitano, la visione di Hero show mi è rimasta dentro piu’ a lungo. C’è un… (continua qui)

Wakamatsu`s Cinemaskhole in Nagoya – Japanese Cinema Blogathon 2010

artaud — Sat, 06 Nov 2010 04:55:29 +0000

Cinemaskhole is a Nagoya movie theater established by Koji Wakamatsu in 1983 showing mainly Japanese and Asian films. Here are three pictures I`ve taken during the past years:

Wakamatsu in front of his Cinemaskhole back in 2004

Caterpillar plus Testuo The Bullet Man, 2010.

Japanese Cinema blogathon 2010 – R246 Story/Tadanobu Asano

artaud — Thu, 04 Nov 2010 12:23:48 +0000

Un mio primo contributo alla lodevole iniziativa Japanese Cinema Blogathon 2010, lanciata da Wildgrounds. prende la forma di alcune riflessioni su “R246 Story” di Tadanobu Asano.

R246 Story

Asano dirige ed interpreta il personaggio principale in questo episodio dell’omnibus dedicato alla strada 246 (da qui il titolo) che partendo da Omotesando collega per quasi 123 chilometri Numazu nella prefettura di Shizuoka. In questi trenta minuti a metà strada fra il Terayama più ispirato e il videoclip musicale più riuscito Asano riesce, anche grazie alla sceneggiatura dell’amico regista Shinji Aoyama, a creare un gioiellino di surreale follia e questo fin dalla prima scena dove delle ballerine vestite col tutù attraversano la strada come stessero danzando in un qualsiasi teatro. Quasi niente è spiegato, ma molto del fascino del corto, per chi lo ha trovato interessante ma non è un lavoro per tutti i gusti, risiede nella sua quasi totale mancanza di connessione narrativa lineare che riesce però in questo modo a liberare la potenza di immagini e musica. Asano interpreta un alieno che ha perso i suoi poteri è la capacità di tornare sul suo pianeta di origine quando è stato separato dal suo set di percussioni e questa perdita è raffiugurata simbolcamente da un fuoco che arde e che brucia un disegno di una silouette con ai piedi una percussione. Questa immagine la scopriamo nella sua interezza solamente nel finale, in quanto nel film l’ardere della figura è mostrata in un reverse temporale e solo quando l’alieno avrà riavuto la sua batteria e quindi i suoi poteri la vedremo nella sua interezza ed il corto sarà a questo punto finito. Il bellissimo disegno stile psichedelico, dai colori brillanti e lisergici forma assieme alla bellissima musica l’ossatura del film su cui si muovono gli strampalati personaggi che accompagnano l’alieno alla conquista della sua batteria, un gobbo, interpretato da Ryo Kase ed una ragazzina (o forse ragazzino), per questo suo essere indefinito, il fulcro simbolico su cui gira tutto il film.

Così il personaggio interpretato da Asano seguirà i ritmi dettati dalla musica in un bellissimo finale, dove il battito della batteria e le sonorità delle chitarre si fonderanno in una specie di delirante conclusione. Riconquistati gli strumenti l’alieno si rivestirà di un asimmetrico, sgargiante e astratto vestito blu, suonando forsennatamente la batteria nel pieno delle sue forze e danzando/saltellando come un folletto del terzo millennio e sempre sulle note della potentissima musica correrà bambino vestito di gioia, verso la donna vestita di bianco venuta probabilmente a prenderlo.
“R246 Story” ci mostra come Asano renda al meglio, come attore ma anche come regista quando affronta storie ma soprattutto grammatiche cinematografiche liminari e ibride.